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Les tableaux des artistes font scandale. Mes peintres paraissent traites de « barbouilleurs » et les Salons officiels leur seront refuses.

Les tableaux des artistes font scandale. Mes peintres paraissent traites de « barbouilleurs » et les Salons officiels leur seront refuses.

Seules les expositions privees peuvent permettre de les faire connaitre.

Mais certaines individus apprecient leurs ?uvres, principalement Emile Zola, car ils representent des paysages paisibles a la place de la peine sociales, politiques et economiques de l’epoque.

Les impressionnistes fuient nos ateliers et nos artifices. A la place ils optent pour une peinture en plein air. Ils cherchent a montrer les incessants changements de couleur d’un paysage causes par la lumiere.

En appliquant les couleurs par tache et en floutant les contours, l’Impressionnisme se demarque d’une photographie qui se developpe a cette epoque. Le peintre ne reproduit gui?re juste votre qu’il voit, il capte l’ephemere.

Ces artistes rompent l’ensemble des codes de l’epoque en reproduisant 1 paysage tel qu’ils le percoivent et non jamais telle qu’il reste.

Qu’est-ce que l’impressionnisme ?

Albert Auvier, l’un des fondateurs du Mercure de France, decrit a Notre perfection l’art des Impressionnistes :

« Notre vrai but, c’est i  nouveau l’imitation de la nature, non plus peut-etre avec sa propre forme propre, sa couleur propre, mais avec sa forme percue, sa couleur percue ; c’est la retranscription d’la sensation instantanee avec chacune des deformations d’une facile synthese subjective ».

Tout est evoque. Cette phrase pourrait aussi etre consideree tel une definition de votre mouvement.

Deux notions essentielles seront exposees :

– J’ai subjectivite. Les peintres constituent la nature telle qu’ils la percoivent a travers leur temperament. Ils ne copient plus fidelement la nature, et ne cherchent plus a montrer une nature ideale.

– L’instantaneite. Cela ne faut jamais rester beaucoup plus a contempler un paysage Afin de reproduire les moindres details. L’artiste devra representer le plus rapidement possible votre qu’il voit pour conserver le sentiment qu’il a eu et le transmettre.

Maintenant que J’ai definition de l’Impressionnisme a ete donnee, voyons celle de l’Impressionniste.

Nous pouvons en trouver une chez Jean Mantz :

« L’impressionniste reste l’artiste sincere et libre qui, rompant au milieu des procedes de l’ecole, au milieu des raffinements a la mode, subit, dans la naivete de son c?ur, le charme absolu qui se degage de la nature et traduit, juste et avec le plus de franchise possible, l’intensite de l’impression subie. »

Cela donne ainsi dabble les caracteristiques de cet artiste :

– Il est libre. Il peint ce qui lui plait sans se precoccuper des regles imposees par l’Academie des Beaux-arts.

– Cela reste sensible aux paysages. Il ne copie nullement la nature, il traduit des emotions qu’elle lui inspire.

D’ou vient le terme Impressionniste ?

En 1874, les peintres de ce mouvement font leur premiere exposition chez Nadar, celebre ecrivain et photographe de l’epoque.

Pour cet evenement ils se regroupent sous le nom de « Societe Anonyme Cooperative d’Artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc. »

Parmi les tableaux exposes ils font celui de Monet Impression, soleil levant.

Charivari en fait la critique : « Impression, j’en etais sur. Je me disais aussi, puisque j’habite impressionne, il devra y avoir de l’impression la-dedans ».

Quatre jours prochainement, le mot reste repris dans un texte du journal Notre Siecle intitule Exposition du boulevard des Capucines, les impressionnistes.

Le terme se generalise et desormais tout le monde les appellent Mes Impressionnistes.

Impression, soleil levant, Monet, musee Marmottan-Monet, Paris

L’impressionnisme et les peintres paysagistes anglais

Turner reste le premier a representer des paysages brumeux et lumineux. Voulant fuir la ville qui est alors en pleine revolution industrielle, il cherche a retrouver la lumiere. Ses peintures font penser a 1 aveugle recouvrant la vue.

San Giorgio Maggiore au petit matin,Turner, Tate Gallery, Londres

Un autre nom est a retenir, il s’agit de Constable, votre peintre obnubile avec nos perpetuelles transformations en nature par rapport i  J’ai lumiere.

Il etait d’ailleurs admire en France avant de l’etre en Angleterre.

Cela s’est fait connaitre avec le Salon parisien de 1826, ainsi que d’autres peintres de paysage tel Bonington, Copley, Fielding, John Varley, James Roberts et Wild seront exposees.

Wivenhoe Park, Constable, National Gallery of Art, Washington

En voyant ces peintures anglaises Delacroix s’exclame avec enthousiasme : « De l’air, de l’espace ».

Il realise aussi que la lumiere transforme l’objet. Cela devient l’un des premiers francais a separer les couleurs sur sa palette. Il procede ainsi a une division des teintes.

Mais ce seront les impressionnistes qui exposeront le principe utilise : « Vert et violet : ces tons Cela reste indispensable de des passer l’un apres l’autre ; et non aucune les meler sur la palette ».

A partir de la, Delacroix transforme la realite en fonction de le imagination grace aux couleurs et aux contrastes.

Daumier (peintre francais) proclame lui aussi la toute puissance de l’imagination par son non-conformisme.

Ses ?uvres presentent une nouvelle facon d’apprehender le reel.

En tant que caricaturiste, il n’hesite pas a prendre des libertes avec ses modeles et a jouer i  propos des volumes.

Cela impose une vision facile qui retient ce qui est essentiel et donc eternel.

Reussir a saisir l’eternel dans le transitoire, c’est ma caracteristique d’la modernite. D’ailleurs Baudelaire le considere comme « un des hommes les plus consequents dans l’art moderne ».

Don Quichotte, Daumier

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